- 本科畢業(yè)作品-

梁杰源

Liang

Jieyuan

水彩畫系｜第一工作室

1998 廣東佛山

以反復(fù)，無機的寫實手法描繪母校地磚最本質(zhì)的特征，它的紋理，水漬，裂縫是感人的，同時也經(jīng)歷了多年的雨水洗禮，把這一“物性”保留。以每塊單獨分開進行繪畫，以及按母校地磚規(guī)格比例縮小，在美術(shù)館中構(gòu)建一個“劇場”。它是冷靜的，抽象的，我想當(dāng)觀眾在與它對視的時候，去審視四年的生活或者說進入這一種情景。

180 × 320cm 紙本水彩2022

陳文躍

Chen

Wenyue

水彩畫系｜第一工作室

1999廣東汕頭

我戴上面具，卸下偽裝，行走于方桌的邊緣，嘀嗒嘀嗒，為什么你們的眼神中帶著不解與疑惑？衣著光鮮的我們，與支離破碎的我，你們是童話里的公主，是我最熟悉的陌生人，謝謝你們同我進行這場最后的游戲。時間不多了，跟我來，我?guī)�你們回去�?/p>

《劇本·邊緣人——序》

240 × 170cm 紙本水彩 2022

《劇本·邊緣人——終》

240 × 170cm 紙本水彩 2022

鄧惠嫻

Deng

Huixian

水彩畫系｜第一工作室

2000廣東河源

我以游戲為引畫人的趨同行為，人居于群體之中便容易從眾，人從眾，行為和思想便容易趨同，趨同的集體所見所聽未必是真實客觀的存在，人人均在局中，他們是在觀察別人，還是在審視自己？若在局中迷失，個人的意志便會消磨殆盡。我想以此來提醒自己在迷局中多回歸自我本心，先審視自己再觀世界。

《局內(nèi)人·圈》

85 x 125cm紙本水彩2022

黃長酉

Huang

Changyou

水彩畫系｜第一工作室

1997廣東懷集

我借鑒了徐累的創(chuàng)作手法，結(jié)合自己的生活體驗，表達(dá)大學(xué)四年大學(xué)生活的忙碌，在匆忙的大學(xué)時光里，不是在畫畫就是在看展覽的路上，時光如梭，臨近畢業(yè)，迷茫又沒有安全感，就像聰聰站在高凳子這張畫的那種感覺一樣，站在一個不怎么穩(wěn)的椅子上面...

《一路匆匆》系列

52 x137cm 紙本水彩 2022

熊楚頤

XiongChuyi

水彩畫系｜第一工作室

1999廣東廣州

笙歌園里，圍繞“侗族”的傳統(tǒng)文化，以游客視角去感受當(dāng)?shù)氐娜宋臍庀�，其中選取“百家宴”與“篝火晚會”兩個最具侗族文化的元素，將畫面營造出一種身臨其境的視覺感受。伴隨著侗族人文生活，感受少數(shù)民族獨特的浪漫情懷，每一支歌舞都是他們?nèi)辗e月累的印記，承載著民族對美好生活的希望。

《侗歌1-4》

85 x 115cm x 4紙本水彩 2022

溫東豪

Wen

Donghao

水彩畫系｜第一工作室

1999廣東韶關(guān)

生活中有許多故事，工具與人之間也有許多故事，一個工具背后承載著一段故事的話，那無數(shù)個工具將承載著無數(shù)段故事，無論老舊工具、生銹甚至被遺棄的工具背后到底有著怎么樣的故事，我覺得不應(yīng)該由畫者自己來講述，而是要由故事的主角來講述，讓它們把自己故事講述出來給我們聽，而我們作為旁觀者來見證這個故事便好。

《觀物》

73 × 97cm 紙本水彩 2022

王海森

Wang

Haisen

水彩畫系｜第一工作室

2000廣東江門

《一角·藍(lán)》，在美院的一角，堆滿了各種各樣的藝用石膏，他們就安靜地被放在這里，默默無聞，卻影響了一代又一代的美院學(xué)子。在這堆滿石膏的一角，那“染”了藍(lán)色頭發(fā)的大衛(wèi)頭像，卻藏不住那獨有的氣質(zhì)，它是那么的孤獨，正是這一份藍(lán)色的孤獨，激發(fā)了我繪畫的欲望。

《一角·藍(lán)》

180 × 110cm 紙本水彩 2022

吳梓淳

Wu

Zichun

水彩畫系｜第一工作室

2000廣東潮州

圖像敘事已然成為視覺文化的一種基本語言和表述方式，我想用游樂園的娛樂設(shè)施來表達(dá)對童年的懷念，然而人與事物又是密不可分的，這又讓我們透過物體去思考它與人的聯(lián)系和他們之間的共同點。在畫面元素的選擇中，特意抽掉了細(xì)節(jié)，把更多的筆墨用來表達(dá)物體的輪廓和氛圍，保持畫面的純粹性，營造出一種模糊的影像效果。

《游樂園》

尺寸可變 紙本水彩 2022

曹瑩瑩

Cao

Yingying

水彩畫系｜第一工作室

1999重慶大足

在諾大的城市與狹小地鐵這樣的反差空間中，表現(xiàn)人們在這窒息環(huán)境下的冷漠疏離。

《囹圄·地鐵》系列

40 x 90cm135x 90cm40 x 90cm

紙本水彩 2022

曹程

Cao

Cheng

水彩畫系｜第一工作室

1999廣東湛江

參考表現(xiàn)主義繪畫觀念，以人物為載體，不僅限于單純的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，試圖探索個人化、內(nèi)心化的繪畫藝術(shù)。追尋人物的一個特殊狀態(tài)，此狀態(tài)下，人們一般喜怒不形于色，表面透露著若有若無的疏離感，卻又似乎有某種令人悸動的情緒彌漫而出，此時的人們具有頗為吸引人的感染力，我的目的是將這種感染力通過水彩媒介使用合適的表現(xiàn)手法投射于紙面上，期許觀者能與作者的感受相通。

《通感》

尺寸可變 紙本水彩 2022

賴鈺清

Lai

Yuqing

水彩畫系｜第一工作室

1999廣東普寧

觀察和記錄生活是我一個平常的生活習(xí)慣，通過人生當(dāng)中的經(jīng)歷和感悟，讓我擁有了一些難以忘懷的記憶，其中最深刻的就是當(dāng)下的疫情，為了控制病毒的傳播，核酸檢測已經(jīng)成了我們?nèi)粘Ｉ�活中不可缺少的一部分。在這場漫長的斗爭中，全國上下齊心抗疫，其中離不開抗疫醫(yī)護人員的無畏的勇氣以及堅持嚴(yán)格遵守防疫條例的公民，我將這種可貴的精神融入到我的創(chuàng)作中，我利用多s型緊密排列的構(gòu)圖將醫(yī)護工作者與排隊等候的人們串聯(lián)起來，形成一個完整連貫的畫面，同時也更突出了我創(chuàng)作的初衷，面對困難，大家凝聚在一起的力量堅不可摧。

《核酸檢測》

142 × 100.7cm 紙本水彩 2022

許聰聰

Xu

Congcong

水彩畫系｜第一工作室

1998江西贛州

我的畢業(yè)創(chuàng)作靈感要從尼采開始，又源于讀了加繆的荒誕哲學(xué)，在加繆 的改編神話小說《西西弗斯的神話》中，作品中的主人翁西西弗，他每天天精 神煥發(fā)的推著巨石登上山頂?shù)木�神給予了我巨大的能量，結(jié)合勃克林的《死亡之 島》我開始構(gòu)思一個關(guān)于海和船的畫面。相較于浪漫主義畫家籍里柯的《美杜莎之伐》中那種動態(tài)夸張的渲染，我更想表達(dá)出一種穩(wěn)定又靜謐的力量感。德國著名哲學(xué)家叔本華曾經(jīng)提出“靜觀說”，叔本華認(rèn)為：“動物與我們相比在某一方面展現(xiàn)出真正的智慧——我意指它們的寧靜，即沉湎于當(dāng)下情景時的靜謐的歡悅”，“天才的本質(zhì)就在于從事這種靜觀的卓越能力�！彼�以我用一種平穩(wěn)的構(gòu)圖把人物與背景背景分割開來，背景是被海水淹沒一半的

死亡之島。整個畫面偏暗色調(diào)，一群人在黑暗中木納的前行，一道余暉正好照在了劃船前行的人的臉與后面的死島上。而遙遠(yuǎn)的海平線正透著微弱的光....

《暮光》

194 x 149cm 紙本水彩 2022

黃中鵬

Huang

Zhongpeng

水彩畫系｜第一工作室

1998廣東湛江

我們所處的世界五彩斑斕，但疫情卻限制了我們的活動范圍，每天身邊的景和物都如此熟悉，它們豐富卻又單調(diào)。我們每天忙忙碌碌以至于忽略了生活中熟悉的景和物，在每日熟悉的景物旁路過，在腦海中它們以另一種形式出現(xiàn)，深沉的紅色把日常的事物置于與日常相去甚遠(yuǎn)的環(huán)境中，以平面化的手法展現(xiàn)出來，充滿了裝飾性和韻律。作品取名《游弋》，“游弋”一詞有無目標(biāo)地兜游之意。去除了現(xiàn)實的紛擾，游弋在自己腦海中紅色的世界，重色、亮色相互交織，既熟悉又陌生。

尺寸可變紙本水彩 2022

雷曉靈

Lei

Xiaoling

水彩畫系｜第一工作室

1999 中國香港

在很多印象派作品中，風(fēng)景在畫面里也占據(jù)著比較重要的位置，在浪漫主義的渲染下，我想使用花來體現(xiàn)，花，在我的畫面里作為主體。而在花的本身中不同的花所表達(dá)的意境也不一樣。隨著信息時代的發(fā)展，很多年輕人都沉迷于手機鍵盤的交流，很多內(nèi)心的情感在冰冷的打字框很難表現(xiàn)出來，在言語表達(dá)方面越來越遲鈍。讓我想起小時候每當(dāng)母親節(jié)到來的時候，老師就會告訴我們送紅色的康乃馨來表達(dá)對母親為我們付出的感恩。對此我想讓我畫面里的花來傳遞我內(nèi)心深處的真實感受。

《花·境》

126 × 126cm 紙本綜合材料 2022

陳遠(yuǎn)楷

Chen

Yuankai

水彩畫系｜第二工作室

2000廣東汕頭

夢境——以脫離顯意識的主導(dǎo)地位，受人內(nèi)心深處潛意識的影響，無意識的形成一個無秩序，無邏輯的碎片式影像，由作夢者潛意識構(gòu)成的一個神秘的世界，神秘，離奇是夢的常用形容詞，睡眠離不開每個人，但卻并非每個人都能體會到夢境中的詩意，受理性支配的人時常不愿相信與接受夢的內(nèi)容，而對我而言，我本能地感受到夢境的浪漫與詩意。

《夢·臆》

142x 74cm 紙本水彩 2022

《夢·奏》

142 x 74cm 紙本水彩 2022

龐偉杰

Pang

Weijie

水彩畫系｜第二工作室

1998廣東湛江

類誕于然，在不斷的演變進化中逐漸擁有了超越所有物種的存優(yōu)勢，并隨后創(chuàng)造出了地球命前所未有的偉明。但類在這過程中對其他命的漠視，不斷侵蝕其他物的存空間或捕殺其他動物，造成其他物種規(guī)模幅縮減甚滅絕。希望紙漿與彩創(chuàng)作出的物碎能夠讓與然物共情，理解他們的處境，保護好我們的態(tài)平衡與多樣性。

《殘片》

126×126cm 綜合材料 2022

吳仟雪

Wu

Qianxue

水彩畫系｜第二工作室

2000 廣東廣州

“我去過很多地方，但我只遇到過很少的我們�！本嚯x與聯(lián)系是我想表達(dá)的主題，是我們終其一生探討的話題。我模仿了插畫師昔酒作品的表現(xiàn)手法，從自身出發(fā)，將人在不同境況下的情感記錄下來，由于所有形式的藝術(shù)作品都與人自身所處的境況相關(guān)，我把它們稱為“往復(fù)”，就像每天的生活一樣。

《往復(fù)》

30 x 30cm x 13紙本顏彩 2022

冼冬兒

Xian

Dong er

水彩畫系｜第二工作室

1998廣東肇慶

潮汕當(dāng)?shù)赜芯渌自挕按然韶龋�皇宮起”，陳慈簧故居的裝飾風(fēng)格古樸典雅又帶有濃厚的異域風(fēng)情，極盡奢華而不顯庸俗，一磚一瓦無不在述說著過往的繁華，疫情限制了我們的行動，我希望觀者可以通過我的長卷漫游故居，給觀眾身臨其境般的體驗。

《春光融融》

150 × 45cm 紙本水彩 2022

張桐韻

Zhang

Tongyun

水彩畫系｜第二工作室

1999廣東廣州

人類對宏大的意象較為接近的諸如海洋、裂谷與大地，又或是更為遙遠(yuǎn)的群星、深空有著不可言喻的敬畏，而這些意象的盡頭又往往是無邊黑暗。筆者從群星的客觀存在提取宏大的意象，結(jié)合生物形象上的象征，以及神秘學(xué)上的象征符號隱藏信息，在此過程中利用直覺豐富其中的細(xì)節(jié)，以此在視覺上呈現(xiàn)宏大意象的同時蘊含各種不同的象征。

《群星》

258 x 160cm 紙本水彩 2022

馮雨菲

Feng

Yufei

水彩畫系｜第二工作室

2000福建三明

當(dāng)欲望的洪流成為主流，追求利益的沖動沒過理智，貪婪的手臂舉起來了，人群撕扯起來了，暗流涌動起來了，逐漸匯集成一個——巨大的，鮮紅的心臟。它似乎是社會運作的核心，無數(shù)人爭先恐后的加入使得這顆巨大的心臟擁有無限蓬勃的生命力。心臟開始跳動，與這社會共生；利益爭奪這場無硝煙的戰(zhàn)爭也隨之開始，沒有盡頭。

《心臟》

153x102cm紙本水彩 2022

戴柏良

Dai

Bailiang

水彩畫系｜第二工作室

1999廣東江門

反復(fù)推敲從感性思維延展至畫面中理性地表現(xiàn)內(nèi)心的圖像，靜心等待思緒起伏之時，以己作筆，以紙為園，使不可描繪的雜亂的思想如游戲般在平面繪畫之中呈現(xiàn)。

《游戲》

65 x 100cm x 4 紙本水彩 2022

李敏賢

Li

Minxian

水彩畫系｜第二工作室

2001江西撫州

藝術(shù)是畫家思想的載體，它可以追溯歷史反映畫家眼中的一個時代一個社會的故事，我想要借助我的畫筆去反映我所看到所經(jīng)歷的社會。

《庭箱兩則(其一)》

80cm×80cm 紙本水彩 2022

《庭箱兩則(其二)》

80cm×80cm 紙本水彩 2022

阮玉玲

Ruan

Yuling

水彩畫系｜第二工作室

1998廣東東莞

玩偶溫暖了我的心靈，促使我將這事物記錄下來，用繪畫語言表達(dá)自己內(nèi)心的觸動。我想通過一定的構(gòu)圖形式、造型塑造以及技法運用來營造我的畫面意境，用繪畫語言表達(dá)自己最解壓的事物，希望看到給自己作品的人們，帶去笑聲與快樂。

《肥宅吞金獸》

58× 99cmx 3紙本水彩 2022

熊鐘毓

Xiong

Zhongyu

水彩畫系｜第二工作室

2000 江西南昌

越是常見的光景越是容易被人忽略，但他們往往就是陪伴我們最長久的事物，當(dāng)告別一個曾經(jīng)再熟悉不過的場景一段時間后，重新以陌生人的視角再去欣賞這些場景，油然而生的是一種陌生感，就是這次創(chuàng)作的主題。我將通過一些主觀的處理，將本應(yīng)常見的場景陌生化，通過改變他們的顏色、形狀，甚至更換客觀物體本應(yīng)有的圖案，制造出與日常不相容的異物感，并為此進行不斷的嘗試。

《日�！废盗�

189 x 71.1cm 紙本水彩 2022

周潔

Zhou

Jie

水彩畫系｜第二工作室

1998 重慶江北

看不見的壓力層層的裹在心上，在人生這一路途上步伐沉重。日復(fù)一日的忙碌使我們渴望擺脫日常生活中的喧囂繁雜，撫慰我們疲憊不堪的心靈。我們的生活需要一個放空�；貧w寧靜大自然，放下陳雜的內(nèi)心，感受清空安寧。

《謐》

195 x 102cm 紙本水彩 2022

楊思航

Yang

Sihang

水彩畫系｜第二工作室

1998 廣東云浮

休閑之事古已有之。除了消除身體上的疲勞，同時還得到精神上的慰藉。它是人類群體滿足多方面需要的一種生存狀態(tài)，通過構(gòu)建共同的文化形式來轉(zhuǎn)遞和維系彼此之間的感情。露營的休閑氛圍反映了時代的風(fēng)貌和社會發(fā)展變更的縮影。在陽光明媚的春天里，我希望在歷史發(fā)展的潮流中記錄下屬于我們時代的印記。

《假日》

30 x 220cm x 2 紙本水彩 2022

全鈞亮

Quan

Junliang

水彩畫系｜第二工作室

2000廣東佛山

“苔花如米小，也學(xué)牡丹開”，或許我們每個人都很普通，如同苔花般渺小，但無論未來日子何等艱苦，只要勇于擁抱困難，熱愛生活，追尋并珍惜生命中的每一縷陽光，便定能在屬于自己的天地綻放。作品以嶺南元素為基調(diào)，描繪出生機盎然的嶺南庭院場象，意在抒發(fā)生活處處是生機的樂觀情感。

《生機》

102 x 102cm 紙本水彩 2022

李欣欣

Li

Xinxin

水彩畫系｜第二工作室

2000廣東湛江

人與自然是永恒的創(chuàng)作主題，人從自然中來，在發(fā)展中尋求著與自然的共存之道。我從自然中感受到了蓬勃的生命力，想要用繪畫表現(xiàn)出來。

《生生不息》

綜合材料 30cm×70cm×4

劉嘉琦

Liu

Jiaqi

水彩畫系｜第二工作室

2000廣東江門

真實和虛假結(jié)合，雖然在畫面中沒有出現(xiàn)真實的主角，但是其實她早已隱藏在各處�！八�雖不在江湖上，但江湖上處處是她的傳說，她的足跡藏在角落里，等待有緣人發(fā)現(xiàn)�！�

《“肉0”的奇妙冒險》

148cm×91cm 紙本水彩 2022

聶宇霞

Nie

Yuxia

水彩畫系｜第三工作室

1998廣東云浮

人的面部表情是表達(dá)情緒的最直白的方式。當(dāng)人毫無戒備地釋放情感的信號時，是最真實的、最容易讓人產(chǎn)生共鳴的，所以，我想通過照相寫實的繪畫手法，去描繪人物肖像中更真實、更自然的情緒狀態(tài)，不必去隱藏人物本就擁有的個性、情感和態(tài)度，同時融入裝置藝術(shù)，強化人物肖像畫的情緒表達(dá)，最終呈現(xiàn)出多維傳達(dá)的視覺觀看效果。

《同學(xué)系列—憶、憩、空、春》

34x 49cm x4水彩、綜合材料2022

莊東杭

Zhuang

Donghang

水彩畫系｜第三工作室

2000廣東陽江

有那么一刻會覺得人生就是在這么一趟列車中游蕩，從開始出發(fā)直到站末的終結(jié)，面對死亡席卷而來的虛無感，剝?nèi)ト怏w剩下的依然是對命運的膽怯和不堪于生活的疲憊靈魂，為填補這份空虛感，欲望成為我們?nèi)松�的目�?biāo)，即便擁有再多，由生到死的人生旅途不還是充滿了遺憾嗎？又或許滯留在漸黑的陰影中，我們才能感到自己的存在吧。

《Alive》系列

水彩、文本、電影截圖，尺寸可變，2022

郭倩茹

Guo

Qianru

水彩畫系｜第三工作室

2000廣東湛江

在社會上，女性的“第二性”地位是如此的的普遍，并且長久以來被當(dāng)做客體凝視著。以此為出發(fā)點，我的畢業(yè)創(chuàng)作以女性形象為主體，在畫面中女性形象處于刻意營造的氛圍內(nèi)，其私密性局部被放大，身外物中也隱藏的小突兀，這些都是為了突出一種壓迫感和矛盾感。我通過女性“身體符號”與當(dāng)前社會的現(xiàn)狀聯(lián)系起來，引發(fā)觀者對于女性與不合理關(guān)系的思考。這次創(chuàng)作不僅是滿足和釋放我個人的情感，同時也是我生活的展示過程。

《向右看》

73.2 x 48.6cm 紙本水彩 2022

《稍息》

73.2 x 48.6cm 紙本水彩 2022

郭嘉琳

Guo

Jialin

水彩畫系｜第三工作室

1998廣東汕頭

夢魘時緊張、束手無策的感覺，就如同即將瀕臨爆破的氣球，愈發(fā)的膨脹并且岌岌可危。整體冷色調(diào)的氛圍感就像在夢境中晃蕩并且模糊的世界，定格在最危險的那一瞬間，如果世界重新轉(zhuǎn)動，那么真正的危險感就會像氣球爆炸般涌來。鋼絲前后的虛實變化，讓畫面更加具有空間感同時也增加了虛幻感，就像在夢境中一種虛無縹緲的感官。

《浮》

31 x 21cm 紙本水彩 2022

《錮》

31 x21cm 紙本水彩 2022

《幻境》

99 x 65cm 紙本水彩 2022

《朦》

31 x 21cm 紙本水彩 2022

31 x 21cm 紙本水彩 2022

都繼源

Du

Jiyuan

水彩畫系｜第三工作室

1999 遼寧沈陽

街頭巷尾，人群熙熙攘攘，發(fā)現(xiàn)了什么，看到了什么，大家都會不自覺地圍成一個圈。螞蟻筑巢，候鳥遷徙，人們形成了群體，也聚成了社會。透過畫面里他們的背影，隱喻著人性中的一個小小的角落。

《一擁而上》

100 x 150cm紙本水彩 2022

吳富詩

Wu

Fushi

水彩畫系｜第三工作室

1998 廣東湛江

作品運用了�？颂氐牡袼茏髌泛筒�魯蓋爾作品中的人物進行改編重組，大小互換，以雕塑頭像為主，人物為輔。作品中的人物形態(tài)不一，人物穿著樸素，和當(dāng)下的產(chǎn)品進行結(jié)合形成一個鮮明的對比，單調(diào)統(tǒng)一的背景環(huán)境下更加凸顯作品的怪誕性，在超現(xiàn)實作品中，讓人們對不真實的現(xiàn)實中產(chǎn)生對于真實世界的思考，形成一組超現(xiàn)實的微縮景觀。

《游戲1-�？颂�、勃魯蓋爾》

70 x 90cm 紙本水彩 2022

《游戲2-�？颂�、勃魯蓋爾》

73 x 90cm 紙本水彩 2022

楊晴棋

Yang

Qingqi

水彩畫系｜第三工作室

2000 湖南懷化

人作為存在個體是意義的尋找體，情感的構(gòu)筑使人與人之間孕育出無盡的精神力量，無聲的語言傳遞著情感的純粹性，指向人物個體間隱匿在肢體行為中復(fù)雜情感暗流涌動的狀態(tài)，或許是溫情的對白，是詩意的慰籍，是緘默的禮物。

《禮物》

148 x 98cm 紙本水彩 2022

李皓玥

Li

Haoyue

水彩畫系｜第三工作室

2000江蘇連云港

自畫像是肖像畫中常見的題材，通常會對人物的容貌、體形、服飾及場景作以生動刻畫。對鏡自拍，是現(xiàn)代社會大家很熟悉的一種記錄自己日常狀態(tài)的方式。區(qū)別于傳統(tǒng)的自畫像，這張畫布即為鏡面，我想讓其中的“我”成為任何看到這幅畫的觀者，而不是僅僅局限于作畫者本人。閃光燈一閃而過的白點，賦予了這幅畫更多可能性。

60 x 94cm 紙本水彩 2022

黃曼

Huang

Man

水彩畫系｜第三工作室

2000廣東湛江

在我們涉世未深時，所見即所得并對這個世界充滿了新鮮和好奇，對未知事物都無法預(yù)測與捉摸即“看山是山”；在現(xiàn)實中，光鮮亮麗的表面下藏著潛在的運行規(guī)則，一切如霧里看花，便是“看山不是山”；當(dāng)人經(jīng)過世事的磨練之后，通過自我的反思反省，對世界，自我，社會形成認(rèn)知，回歸本源，返璞歸真，即是“看山還是山”。

《何年何月何時何地》

150 x 100cm紙本水彩 2022

曾子強

Zeng

Ziqiang

水彩畫系｜第三工作室

1999廣東廣州

最初的想法來源于詭秘之主構(gòu)造的世界觀，我希望賦予畫面故事性，想要描繪一個具有時代感與故事性的畫面，以風(fēng)景為題材的繪畫，往往承載著描繪時代樣貌的愿景，人們生活在那個時代能夠看到的，感受到的，或許至今仍然能夠感受到，而換成當(dāng)代的我們?nèi)ッ枥L過去的時代樣貌，我們又會為那個時代增添意志與含義，從而會對過去與現(xiàn)在產(chǎn)生新的理解。

《貝克蘭德》

57 x 32cm 紙本水彩 2022

《索克河》

60 x 35cm 紙本水彩 2022

敖曉彤

Ao

Xiaotong

水彩畫系｜第三工作室

1998 廣東陽江

描繪光線是描繪生活氣息的極佳切入點。我挑選的這一時間性——將歇時分。通過視覺中心的一抹橙紅光線帶來日落時分萬物將歇安靜的生活氛圍。精準(zhǔn)地命中時間性是我的水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的源頭，水彩畫中水的流動具備了不確定性和偶然性，這種偶然性帶來了光色的更多樣的形式變化。無論是攝影還是架上繪畫，畫面都是定格的瞬間。這瞬間的時間性留在了畫面里，帶來了記憶和情緒的重疊。

《將歇時分》

113 x 77cm 紙本水彩 2022

謝敏敏

Xie

Minmin

水彩畫系｜第四工作室

2000廣東湛江

核酸檢測成為人們出行必備的一個程序，而且因為本人兼職工作的關(guān)系，讓我一周內(nèi)做到了六天四檢的一個狀態(tài)，在排隊核酸的時候，我覺得一米線成為人們之間安全距離線，有一個安全并有秩序的場景，不同人物在排隊等待的一個畫面。疫情當(dāng)下，核酸排隊的大場景已經(jīng)深入每個人的心中，一米線，既是安全線，也是一個文明線。

《剪影·核酸記》

60 × 180cm x 5 綜合材料 2022

萬珈彤

Wan

Jiatong

水彩畫系｜第四工作室

2000 江西南昌

我通過線條纏繞的形式，凸顯出這些平時不太惹人注意的空間，使得“蛛網(wǎng)”和“破碎物品中的空間”兩者產(chǎn)生與其本身的“存在感微弱”這個特質(zhì)相反的氣質(zhì)，把線條與網(wǎng)以及空間的美感展現(xiàn)出來。

《一》

尺寸可變空間裝置

徐雁誠

Xu

Yancheng

水彩畫系｜第四工作室

1999廣東陸豐

《戰(zhàn)爭與文書》，——在這件作品中，我將《南京條約》的文本通過多重轉(zhuǎn)換，消解成了一堆無序的字母陣列。鴉片戰(zhàn)爭的失敗，舊中國失去了自主與主權(quán)，通過另一種形式再現(xiàn)屈辱的文本，是為了讓我們謹(jǐn)記歷史的教訓(xùn)與發(fā)展的來之不易。

《戰(zhàn)爭與文書》

尺寸可變，鋼化玻璃、水溶性漆、丙烯

易婉婷

Yi

Wanting

水彩畫系｜第四工作室

1998廣西梧州

壁畫隨著時間的遷移，經(jīng)過風(fēng)雨侵蝕和顏料的化學(xué)變化等使壁畫顏色發(fā)生變化，產(chǎn)生回憶感、歷史感，“時間”它就好像第二個藝術(shù)家，把嶄新的畫作制造出獨特的痕跡，使它變得破碎、陳舊，成為另外一幅帶有回憶感的畫作，“時間”給畫作留下的獨特痕跡就好像悄悄在和我們述說關(guān)于這幅畫的故事……

《時間痕跡》

320 x 160cm 綜合材料 2022

李藍(lán)欣

Li

Lanxin

水彩畫系｜第四工作室

2000 海南�？�

作為中國絲綢之路文化中最璀璨的明星之一，敦煌文化吸引著全世界的目光。莫高窟是中國歷史文化遺產(chǎn)中一顆璀璨的明珠，歷朝歷代朝不斷的修筑與更新造就了其文化多樣性，長達(dá)千年沉淀使之充滿歷史的氣息。特別是舞動的飛天、端坐的神佛、供養(yǎng)人等華美的人物形象令人心馳神往。近幾年來，國家大力支持傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)形式結(jié)合發(fā)展，作為敦煌文化喜愛者的一員，我想探索傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代主義裝飾運動的海報招貼畫之間互相轉(zhuǎn)換的可能性，讓傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)新的光彩。

《寰母像》

150 x 100cm紙本水彩 2022

胡慧嫻

Hu

Huixian

水彩畫系｜第四工作室

2000 江西南昌

隨著互聯(lián)網(wǎng)的進步和電子信息技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字印刷技術(shù)在當(dāng)前社會被廣泛應(yīng)用，打破了紙本繪畫方面的限制。對于傳統(tǒng)手繪來說也是一次不小的沖擊，與此同時也為繪畫帶來了便捷快速的手法。正是因為如此，我本次的畢業(yè)創(chuàng)作想要以實驗性的目的展示兩種繪畫手法的不同點和優(yōu)勢。

《花瓶》

50 x 80cm x 2數(shù)字噴繪、紙本水彩 2022

胡瑋珊

Hu

Weishan

水彩畫系｜第四工作室

2000 遼寧大連

浪的繪畫語言有很多種，不同的繪畫方式表現(xiàn)出的效果會有不同。用多種材料來表達(dá)海浪，詮釋海浪肌理感，用特殊的形式去表達(dá)海浪，讓海浪的表達(dá)形式更為豐富。描繪海景或以“海浪”為主題的繪畫作品，在藝術(shù)史中并不少見，不同的繪畫方式表現(xiàn)的的效果有所不同，也因此表達(dá)出不同的意涵，想繼續(xù)在這基礎(chǔ)上進行研究，因此作品的主題以海的繪畫語言進行展開。

《浪》

200 x 60cm綜合材料 2022

程詩恩

Cheng

Shien

水彩畫系｜第四工作室

2000 廣西臨桂

傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作在科學(xué)技術(shù)發(fā)展的時代擁有了新的載體，繪畫工作者擁有了新的創(chuàng)作手法。身為“數(shù)碼原住民”的這一代將更切實地體會到傳統(tǒng)媒介與數(shù)字媒介的融合轉(zhuǎn)換。水彩在一個數(shù)碼載體上究竟有怎樣的可能性，這是此次我探索的出發(fā)點。本次創(chuàng)作分成數(shù)碼噴繪與紙本水彩兩部分來進行，以探索數(shù)字時代下水彩的嶄新繪畫體驗。

《古今若流水，明月皆如此》

171 x85cm數(shù)碼噴繪

李淑燕

Li

Shuyan

水彩畫系｜第四工作室

1999廣東江門

維納斯女神是羅馬神話中象征愛與美的女神形象，擁有著完美的軀體，是高雅、圣潔的。我的創(chuàng)作主要以有關(guān)維納斯的繪畫作品喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、馬奈的《奧林匹亞》為例，從這三幅作品的躺臥式身姿中，提取作品中的女人體的造型特征，重組成三幅新的女人體作品，來深入探究曲線和躺臥身姿的女人體的變化關(guān)系。

尺寸可變布面丙烯 2022

展覽合照

水彩畫系師生合影

水彩畫系｜第一工作室 師生合影

水彩畫系｜第二工作室 師生合影

水彩畫系｜第三工作室 師生合影

水彩畫系｜第四工作室 師生合影

展覽現(xiàn)場

END

編 輯：張鈺沆

審 核：陳朝生

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