彼得·勃魯蓋爾（Bruegel Pieter， 約1525—1569）16世紀尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。

一生以農(nóng)村生活作為藝術創(chuàng)作題材，人們稱他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。

全景俯視構(gòu)圖的自由掌控：

勃魯蓋爾作品的構(gòu)圖通常用高視點構(gòu)圖法，把視平線畫得很高，留出大片前景畫人和物；

人物有時會畫得滿滿，但不凌亂。安排上黑白相間、疏密得當、層次分明、錯落有致，有著強烈的空間感和運動感，稱之為“不完全構(gòu)圖”。

《雪中獵人》

是一幅深遠的有人物活動的風景畫，畫家似乎站在山頂看著山下的人們，透過獵人遠視全景。

山坡和地平線，都以對角線形式交叉組合畫面，從而構(gòu)成伸向谷底的變化多端的斜坡。

由于恰當?shù)倪h近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感。

紅、白色的對比，會提高畫面整體的明度及亮度，雖然顏色的使用跟當?shù)氐姆�裝習俗有關，但同樣反映出畫家，強化色彩效應的主觀傾向性。

《農(nóng)民的婚宴》

畫面當中畫家利用明亮的底色襯托一層層透明的顏色，色彩平涂強烈，以紅色和黃色為主，恰當?shù)乇憩F(xiàn)喜慶的氣氛白色和黑色十分穩(wěn)重地輔助紅黃兩色，同時也暗農(nóng)民生活異常簡樸。

一幅畫的主題是什么，主體物應該放在什么位置，怎樣才能突出主題等一系列問題，都是畫者在動筆之前就要思考好的；

運用構(gòu)圖的規(guī)則和方法，制造出畫面的節(jié)奏，使畫面形成一種關系，就是油畫創(chuàng)作中，所必須遵循的基本原則。

構(gòu)圖基本形式法則：

1、變化與統(tǒng)一；

是構(gòu)圖的中心法則，也是一幅畫到后期必須注意的一點。

一幅畫的畫面總是有限，但要想在一幅不大的畫面中，描繪出各種各樣的物體來，靠什么呢?要靠變化。

畫面有限，而變化則無限。

如：在外出寫生中，僅有統(tǒng)一而無變化則呆板，反之，若變化有余而統(tǒng)一不足，則顯得散亂。

2、比例與對比；

如：形體之間的大小、高低、深淺、數(shù)量等不能等同；

三個以上物體的安排，位置不能在一條直線上，其間距離也不能等量等。

好的畫面需要物體大小的對比，色塊之間的大小對比，明暗光線的對比，色彩之間的冷暖對比等。

3、對稱；

對稱是指什么?

如：把主體物安排在整個畫面的中軸位置上，主體物兩邊的事物呈左右平衡的趨勢。

在油畫中，對稱的構(gòu)圖形式一般極少出現(xiàn)，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體，打破這種對稱。